作者：羊尔
8月15日，有摄影师（微博账号Jeff的星空之旅）发文称“自己拍的173张照片被视觉中国告侵权，还索赔8万多元”。事件迅速引发网友热议，之后，“自己拍的照片被视觉中国告侵权”词条登上热搜，截至发稿，阅览量已达3.6亿。
摄影师微博截图
视觉中国再次陷入版权争议，网友纷纷表示“早就司空见惯”。@中国国家天文 官博也在摄影师“Jeff的星空之旅”的微博下评论称，“我们也收到过类似电话，诸如美国航天局NASA发布的公版图片都算作他们的版权。”
一石激起千层浪，还有网友嘲讽说“要想富，得诉讼”。视觉中国2022年报显示，2022年视觉中国涉及89起诉讼，多数是“侵权作品信息网络传播纠纷”。而这一数据在2018年是1908起，2017年甚至高达2279起。此前还有一篇名为《天下自媒体苦视觉中国久矣》的文章曾在社交平台广泛传播，“碰瓷式维权”的做法引发业界关注。
视觉中国的一系列维权诉讼在搅动国内版权市场的同时，也让人们把目光聚焦在正大火的AIGC行业。
视觉中国数字版权业务的经营模式还学不学？怎么学？市场还能有信心吗？处于萌芽期的AI作品版权又该何去何从？对于想要做好AI作品版权服务的公司而言，这是他们不得不思考的问题。
AIGC行业之痛：变现难
在小红书上搜索“AI收费”的词条，会看到大量AI收费相关的帖子。有人追求薄利多销，9.9元一个图包，一般包含5张；有人主打个性化、差异化，提供定制服务，一幅作品从五六十到二三百，价格参差不齐。
帖子来源：小红书
这样的贴子实在太多。AI绘画热潮不退，越来越多的人涌入这条全新的赛道，大家已经不像最初那样只是沉浸在“文生图”所带来的震撼。“既然AI是普通人可以玩的艺术，那如何用艺术变现”是现在的创作者思考的主要问题。
邹庆的本职工作是一名插画师，他担任过CN中国邮票邮品的设计师，也是叻喵工作室创始人，还负责峰值传播品牌的设计工作。作为资深的艺术行业从业者，对于AI绘画的风靡，他表示热烈欢迎：“目前我们在商业方案中会用到AI，营销海报也会用AI。”他说自己很早就已经开始将AI投入到工作流中。
但同时他也指出，涉及角色IP、动画等资产类的作品，他会更谨慎，即使合作的客户觉得AI做的创意稿很不错，他们还是会人工再创作一遍。“目前国内的版权注册只会承认人类创作者的签字作品，在没有明确的法律法规出台前，资产类的作品还是用纯人类作品更保险。”出于规避风险的考虑，乙方“不敢画”，甲方“不敢用”，都让AI作品的商用之路举步维艰。
对此，律师刘红林在做客《无界Talk》时特别分析了这一点并给出了意见，她认为作为人工智能产品的使用者，如果我们无法判断所使用的模型在训练过程中是否完全合规使用数据，或者平台在协议中未明确表示生成物的版权归属问题，为了降低侵权的可能性，最稳妥的方式是将人工智能作为辅助工具，在其生成物的基础上进行后续的创作与修改，使得作品间存在一定的差异性，二次创作而成的作品符合著作权法保护的要求，那么此时作品的版权无疑属于二次创作方，企业可以放心使用，即使用于商用，侵犯知识产权的可能性也较低。
对于这条思路的运用，摄影师张虎博很有发言权。最近，他先是应甲方需求，用AI辅助完成了一个品牌logo的设计，之后又使用AI为甲方完成了啤酒的包装设计。
他透露，甲方正是在看到他在社交平台频繁地推广AI绘画技术后，主动要求用AI辅助来完成设计的。“比起纯人工创作，AI的加入会降低成本，这是老板们很乐意看到的事情。”
对独立导演李超而言，AI作品首次商用是他在研究AI绘画技术一年后的一次大胆尝试。由他参与制作的旅游宣传片《AI眼中的崂山四季》在2023山东省旅游发展大会开幕式上大放异彩。该条视频是他和团队成员在AI辅助下仅用三天就完成的精品之作。
在同多位AI艺术爱好者交流后，我们必须承认，虎博和李超的经历只是少数。虽然他们成功实现了AI作品商用这件事，但商业合作的路径几乎是单向的，合作机会也屈指可数，“守株待兔”，等着甲方上门实在太被动了。
图片版权市场应有AI一席之地
其实，在很多AI绘画平台，都聚集着无数专业的AI创作者，也有不少有需求的甲方在静待时机，寻觅合作者。那如何在两者之间，实现供需信息的互通？怎样做才能对双方的资源进行合理配置？
AIGC行业从业者李本涨认为，AI绘画平台应该充分发挥发挥资源优势，扮演好撮合交易的角色，尽力解决上下游分散化的问题。让优质内容提供者获得足够的利益，进而继续产出更多、更优质的内容，让需求方以低成本获得高质量内容，从而形成正循环。
他以视觉中国为例，补充论证了 AIGC 数字版权的可行性：“传统数字版权业务已经是视觉中国的核心业务之一，能够通过数字化手段快速为内容创作者变现，这种模式已经被证明是成功的。但众所周知视觉中国分成给创作者的收益比例是非常低的，而且也因为传统作品内容创作成本较高，使用者找到心仪内容的概率偏低，并可能会带来同质化严重的问题。相比之下，AIGC作品具有低成本和高创造性的天然优势，这些问题也会得到解决。”
5G富媒体化的趋势下，自媒体大V不断涌现，商业化程度不断提升，加上他们合规运营的考虑及自身支付能力的提升，市场对于版权图片的需求将持续扩大。而AI绘画因为创作效率更高、成本更低，甚至质量更好，或将成为更多人的选择。
AIGC数字版权业务由各方利益诉求催生而来，也是各大AI绘画平台不可忽视的用户需求。
上链确权，一键维权，保护创作者权益是关键
广告行业从业者庄造今年3月开始接触AI绘画，在玩过国内外各大主流AI绘画工具后，他成为了无界AI的忠实用户。“无界的优势其实很明显，模型丰富，功能多样，更新频率快，平台定期举办大赛激发了用户的创作积极性。但我想说的是除了这些显而易见的优点，还有一点很容易被忽略，就是生态很完整。”
庄造口中的“生态”指的是无界AI是一家集AIGC 绘画、数字版权交易、创作者社区多功能于一体的AI绘画平台。“现在很多做AI绘画的都会抱着想要变现、赚钱的心理，无界给大家提供了出售作品的平台和出口，这在众多AI绘画平台中并不多见。”
对此，我们特别咨询了无界AI数字版权业务的负责人阿本，他介绍说，无界 AI 数字版权业务于今年4月上线，一方面通过区块链技术确权保证创作者版权利益，且和杭州互联网法院打通，可一站式提交确权证明从而快速维权；另一方面给创作者更高的分成比例，为创作者生态助力；再加上 AIGC 绘画技术的创作唯一性，通过 Prompt 关键词实时生成符合用户需求的同风格图片，能真正做到“千人千图”。
邹庆体验过无界AI的区块链确权技术，他提到，在使用通过无界AI创作的作品作为商业素材时，确权证书已经可以作为来源证据获得合作方的信任。
大侠则通过无界AI的确权技术捍卫了自己的合理权益。今年7月初，“坤家军头像”火爆全网，身披各色盔甲的Q版黄色小鸡一经发出，便深受各路“坤友”的喜爱，大家纷纷换上头像响应号召集结成军，很是壮观。
大侠作品
由头像引发的狂欢在互联网上成功斩获近亿的流量，就连搬运者也分到了一杯羹，但作品的创作者“大侠”却并未被大众看见。在同侵权者沟通无果后，他以无界AI出具的确权证书作为依据对其搬运作品的行为进行了投诉，最终受到了抖音平台的支持。
“好在之前平台的商务市场经理建议我在平台的数字版权市场上传作品并做好确权登记，这个时间早于侵权者发布视频的时间。”大侠解释道。
“随着用户池的扩大，社区内关于AI数字版权业务的呼声越来越高，这项功能算是应运而生。我们的目标就是打造全国最大的 AIGC 数字版权内容平台。”阿本对AIGC数字版权业务的未来发展很有信心。
无界AI数字版权市场作品
登陆无界AI官网进入「商用图片」版块或者进入安卓端的无界AI App，会看到首页的AI商用作品。目前该板块包含了“风光、头像、壁纸、科技、节日、动物萌宠、家居、建筑”等共计十一个分类，用户在申请成为创作者成功后，就可以上传自己的AI作品。（点击《不用求图！想买就买！优秀的AI创作者都来无界支摊儿了！》，可获得申请成为创作者的路径）
在最新作品展示中，我们看到了庄造的“设计系列”作品，色彩鲜明，几何元素明显。进入他的版权主页，还能看到动物系列、场景系列、人物系列等多种多样的主题作品。
庄造作品
这和他在无界AI 的个人主页上所发布的作品有很大不同，在那里，他展示了大量的二次元头像和插画作品。“在版权主页，我是想做风格化作品，版权市场对作品的原创性要求较高。”
负责AI商用作品审核的工作人员葛豪补充说，审核会根据用户创作作品的风格多样性、画面描述详略的丰富度、描述的重复度（会与广场进行比对机审），以及对融合模型、高级参数、AI实验室工具的应用熟练度，到最后的最终出图内容完整性、图像的效果质量进行综合审核。
就像他所说的，平台的AI版权市场对作品的质量有一定的要求，要想成功通过审核，必须满足一些基本标准，包括“从未发布至广场或词/图”、“无参考图”、“非一键同款作品”、“必须是站内创作的作品”等。
数据显示，截至2022年年底，视觉中国提供4亿张图片、3,000万条视频和35万首音乐等可销售的各类素材，是全球最大的同类数字版权内容平台之一。视觉中国的诞生是国内版权市场的需求所驱使，虽然无界AI版权市场的作品数据与之相比尚存在差距，但AI版权市场存在缺口，注定要有“愿意吃螃蟹”的公司做出尝试。
在推动AI作品版权市场发展的万里长征中，像无界AI这样，开通AIGC数字版权业务也只是迈出了关键的第一步。采访中，业内人士普遍认为，目前国内针对C端用户的AIGC平台尚存在供需不平衡的问题：“很多用户是抱着赚钱、变现的想法涌入版权市场的，平台方应该在需求侧发力，吸引更多下游的个人、机构、公司加入，让优秀的数字艺术品能够流通起来。”
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