直播回顾 | 潮流不止AI添新力！探索服装设计新道路！

人工智能不断发展，尤其在与时尚的碰撞中，无疑有无限的可能性。从以往简单的画板纸样到如今的数字化设计，人工智能为设计师们提供了更高效、更创新的工具。

人工智能将如何在服装设计行业焕发出耀眼的创意火花？本期无界Talk邀请了中国新锐服装设计师——何佳妮老师，让她带领我们领略AI绘画在艺术服装领域中的应用！

何佳妮

中国新锐设计师

曾任职于意大利顶级时装品牌RobertoCavalli，担任印花和服装设计师

自创原创设计师品牌SARY HE

本科毕业于中国美术学院染织设计

研究生毕业于米兰MARANGONI(马兰戈尼学院)POLIMODA(柏丽慕达时装学院) 服装设计专业

曾任中国美术学院服装设计系外聘讲师

曾为多家全国连锁品牌服务设计顾问

以下是本场分享的精彩内容——

- 要点总结 -

AI为什么将引领服装革命？

长期以来，服装行业有一个痛点：从服装设计研发到样衣制作再到模特拍摄，中间需要极大的时间及经济成本。如何缩短时间，就是服装行业竞争的关键。

作为一位知名的中国新锐设计师，何佳妮在刚遇到生成式AI的时候，就敏锐的发现了一个全新的突破口：以销售为导向、精准下单，就可以实现控制库存。

实际上，通过AI绘图能节省模特拍摄的时间精力以及经济成本（许多淘宝商家已经在做了）。但原创设计品牌能做到的更多。

AI能够直接把设计师的想法变成图片，用户就可以直接就AI设计图去下单、测图。比如很多包包在设计上只是存在细节的差异，可能外表都是红色的，但金属扣是不一样的。使用AI绘画工具后，中间就节省了很多成本，比如请模特、摆设、摄影师等等。

同时，每个人的审美是有差异的。比如设计师设计了一个非常夸张的造型，很小众，评估过后就很难有机会投入市场，那就基本没有机会进入后面的拍摄等流程，没办法进入消费者的视野了。

但通过AI绘画工具将设计具现成图片的各项成本都非常低，消费者就会有更多的机会去看到这些还未进入生产流程的设计，最终实现精准下单。

设计师在使用AI的过程，起到得是引导AI的作用。比如上面这件服装，何佳妮在使用AI工具对这件服装进行设计的时候，关键词输入的面料就是“皮草”，背景在“纽约的一个街头”。

如果要在中国街头，要拍摄这样一个雪景就很难有感觉；如果要去国外拍摄，就是一笔非常大的成本。

而利用AI可以使用不同的模特、不同的脸，节省资金的同时也能给设计师留下更多想象的空间。

因为使用了AI工具，设计师与用户的沟通更加高效，用户对于设计认知也会更加具象。

“我们还有一块业务是酒店餐饮制服。AI做这一块的业务非常适合。”如酒店残影等很多老板都缺少服装思维，单给他们看款式图，很容易看不懂。哪怕是一件很普通的西装他也无法想象这个做出来会是怎么样的。用AI直接画效果图给餐饮的老板看，就非常直观。

同时，何佳妮在小红书上做的测试现实，粉丝基本都是精准的客户，效果非常突出。

何佳妮在意大利顶级时装品牌RobertoCavalli做服装设计师的同时，也负责了印花设计。印花设计作为服装设计领域非常重要的元素，同样也存在许多痛点。

“当时都时全手工设计的，一个复杂的手绘印花图案大概用时1-2天。”对设计师的能力考验也非常大。但她在回国后发现，国内目前在职印花设计师极少能在这个时间内完成。

使用AI绘画工具，不仅是国内设计师，传统的国际印花设计师的工作效率，也能得到很大的提升。

利用AI将龙的元素进行各种变形，并且加入如马戏团、蕾丝裙等其他元素，何佳妮出一组（4张）AI图片大概只需要花费30分钟左右。在这个过程中，AI也能给设计师提供很多不一样的形象和设计思路。

仅花费1天的时间，设计师就能够从AI作品终挑出近百张能够达到设计需求的龙元素黑白、彩色图样印花设计图。

每个设计师都会AI的时候，商品的价值和公司的壁垒何在？

商品的价值，是设计师的思路决定的。

AI解放了设计师的双手，解放了设计师的体力，更多的是让你聚焦你的大脑。同时，AI永远只是工具，设计师的大脑才是核心。

人们运用强大的工具让自己更强大，这个中间只是淘汰了弱者。那些没有思想的设计师终究要被取缔甚至改行，因为行业不需要这么多的人员了。

那如果公司里每个设计师都会AI，公司也有自己的AI部门，那公司的壁垒是在哪里呢？比较核心一个点是供应链的竞争。

服装公司的供应链非常长，它不是一个单品。一款马甲或许只能卖10来天的时间，季节就变了。这样的情况下，服装公司对大数据的管理、供应链的竞争力就可能会展现出很大差距。

目前能够遇见的是，AI能够帮助公司能为客户提供更多的选择，更好的服务，以及更多的可能性。AI缩短了产品跟客户见面的时间，让设计师可以更高效的测款下单。

带来的变化是，当下每个⼈都需要重新定位，寻找新的突破，创新的应⽤⼯具，产能释放会为艺术家带来更⼤的增益可能。

- Q&A回顾 -

睿雅：从零开始学习用AIGC技术创作，对您而言最大的难点和挑战在哪里呢？

何佳妮：AI工具的应用还是比较简单的，但目前来说，AI在细节方面还是不太好掌控的，需要自己去摸索。尤其使用MJ或者SD大模型，因为不是专为服装行业设计的，很多专业名词等细节，都要自己去调教。

睿雅：您目前在使用AI绘画工具进行设计创作的时候，更愿意向AI陈述自己的创意，并通过调整描述词更加精准的把控画面，还是说会不自觉地依赖于AI生成的结果呢？

何佳妮：我从来不依赖AI随机生成的结果。如果是依赖AI的话，可以用有一个功能就是叫blend，它可以把不同的图片合成，给你带来一些意外的结果。但是懂得了它的规律之后，我基本上都是自己为主导性的去想要什么，AI基本上是出来什么是这样子的。

睿雅：您个人在未来有什么计划或者目标是希望能在未来的创作中去实现的吗？

何佳妮：我现在在研究AI的目的，也是想做一个AI品牌的服装。这个可以给公司减少很多的人员开支，以及时间成本。

睿雅：作为一位科班出身的服装设计师，您认为AI对于艺术创作有什么影响？

何佳妮：它可以大大减少艺术家的创作时间。设计花费的时间长，并不意味着设计效果是完美的。相反通过AI工具提高了工作效率后，做出来的作品也可能比自己手绘的更好。

睿雅：您认为AI绘画与传统绘画或者说设计，有什么不同之处？它们之间会不会有某种联系呢？

何佳妮：当然会有，而且就是从传统的我们现在切换到AI做设计的话会有联系。但是也会有很多不一样的地方。首先是思维上的不一样，就是AI设计首先好像整个思维会偏理工一点，就是偏理性。这个可能会让很多设计师会少了一些感觉，所以说我给设计师的建议还是会说是找灵感的话，放开这些去生活中去感悟。

睿雅：对于想要涉足AIGC领的初学者们，您有哪些建议或者指导吗？您觉得哪些技能或者是能力需要他们专门去去提升去打磨的呢？

何佳妮：首先我们始终要有一个观点，AI只是我们的一个工具。初学者先要对工具进行摸索，可以尽可能的多尝试、摸索这个工具的规律。

回到设计师的本身，我们要有自己的审美，我们给喂为的图都是精挑细选过的，是符合我们自己的审美的，那AI出来的图才能具现你心目中的样子。

第二点就是，我们描述一个场景、一个东西要尽可能的细，要有我们自己的想法。你的基本功首先要过关，AI才有可能助你一臂之力。

睿雅：大家都会AI工具了，自己如何在里面突出做拔尖的人呢？

何佳妮：大家都会AI工具，在未来一定是一个普遍现象。所以我们现在就要做好心理准备。那我们如何突出，其实还是自己的大脑。比如我们这款衣服是怎么设计的，它颜色是怎么搭配的，我们给他喂的图是怎么样子的，那这个图片应该怎么样选择，这些都很重要。对设计师来说，审美理念真的很重要。高级的设计师，还是会回归到大脑的构建、整体的把控，全盘的把握等方面。